3 days ago
Kunstfernisering - Galleri Symbols 8. gruppeudstilling

Så er det på lørdag vi holder fernisering på Nørrebro. Vi byder på et glas vin eller to mellem kl. 16 og 18. Tag bare et par venner med. Bedste hilsner Martin Pop :-)

Du er inviteret til FERNISERING
lørdag den 25. november 2017 fra kl. 16 til 18.

SYMBOLETS
8. GRUPPEUDSTILLING

• DANSKE IKONER •

Camilla hagen gabold
Tine Angelica Nordbred
Helle Zarp ... See more

LIKE
LOVE
HAHA
WOW
SAD
ANGRY
1 week ago

LIKE
LOVE
HAHA
WOW
SAD
ANGRY
2 weeks ago
Kunstfernisering - Galleri Symbols 8. gruppeudstilling

Skriv en kommentar eller 'tag' en kunstglad ven og deltag i lodtrækningen om en signeret poster. Format 50x70cm. Ses vi til ferniseringen? 😁

Du er inviteret til FERNISERING
lørdag den 25. november 2017 fra kl. 16 til 18.

SYMBOLETS
8. GRUPPEUDSTILLING

• DANSKE IKONER •

Camilla hagen gabold
Tine Angelica Nordbred
Helle Zarp ... See more

LIKE
LOVE
HAHA
WOW
SAD
ANGRY

Blog om kunst, design og popkultur!

Åbent Atelier

Har du lyst til at komme og besøge mig i mit atelier er du altid velkommen. Har normalt 20 til 30 billeder stående. Det ligger i kælderen på min privatadresse i Gentofte, så vi skal lige aftale tid før du dukker op. Ring eller skriv :-)

libhaverboligen

Mikkel Pop

Altid dejligt med lidt omtale, selvom jeg i denne artikel bliver kaldt Mikkel Pop. Artiklen handler om stylist Tini Owild fra stylewise.dk som jeg har lavet et stort portræt af for år tilbage.

Artiklen kan læses i dette nummer at Libhaver Boligen.

 

Bjørn Wiinblad på Arken

Bjørn Wiinblad
13 jun → 17 jan
ARKEN viser den største udstilling til dato med den kendte kunstner, designer og kunsthåndværker Bjørn Wiinblad.

Med tegninger, plakater, gouacher, unikakeramik, scenografi og enorme vævede billedtæpper føjer udstillingen nye og overraskende sider til den Bjørn Wiinblad, vi alle kender og tegner et billede af en fænomenal billedskaber og moderne multikunstner, der var meget mere end platter.

95 kr., børn gratis

ARKEN Museum for Moderne Kunst
Skovvej 100
2635 Ishøj

Tirsdag – søndag 10-17

Onsdag 10-21

Byens Hegn af Michael Mørk

Kom med til fernisering på Kongens Nytorv, når Metroselskabet inviterer til visningen af Byens Hegn. Det 20 meter lange maleri, som kunstneren Michael Mørk står bag.

Maleriet er lavet i samarbejde med Ren By og er derfor inspireret af møntvaskeriernes vaskemaskiner og deres vibrerende bevægelser under centrifugeringen; som en cirkel, der bliver gentaget oven i sig selv.

Kunstværket er lavet til Byens Hegn i forbindelse med Copenhagen Art Week, og afsløres på kunstugens første dag.

Udover Michael Mørks maleri kan du også opleve kunst på 20 af Metroselskabets byggepladser i København, hvor både kendte og ukendte kunstnere har skabt kunst på det seks kilometer lange hegn, som har været en del af bybilledet siden 2011.

Byens Hegn var endvidere nomineret til AOK-prisen Byens Bedste 2015 i kategorien "AOK Prisen", som er en hyldest til de projekter, der ihærdigt forsøger at gøre vores alle sammens by til den bedste, man kan forestille sig at leve i.

Hvad: Byens Hegn
Hvor: Kongens Nytorv, 1050 København K
Hvornår: Fredag den 21. august kl. 15-16
Hvor meget: Gratis

Kilde: aok.dk

Copenhagen Art Week på vandet

Kom med til vands og oplev hele to kunstnere, Ai Weiwei og Joakim Eskildsen med kun en bådtur imellem. Kunstcruiset starter ved Det Nationale Fotomuseum i Den Sorte Diamant, hvor kunstfotografen Joakim Eskildsens udstilling “En verden jeg kan tro på” vises - en udstilling, der forsøger at skildre håbet med fokus på sociale og politiske problemstillinger.

Derefter sejler båden til Nordhavn og lægger til kaj ved kunstgalleriet Faurschou Foundation, som udstiller den kinesiske kunstner Ai Weiwei værker.

Ligesom hos Eskildsen er der fokus på problemstillinger i samfundet, men hvor Eskildsen forsøger at skildre håbet, forsøger Weiwei at påvirke sociale forandringer i Kina. Mens man sejler mellem de to udstillinger, holdes der oplæg om kunstnere og bydes på et glas køligt vin.

Hvad: Kunstcruise
Hvor: Den Sorte Diamant, Søren Kierkegaards Plads 1
Hvornår: Fredag den 28. august kl. 15.30-18.00
Hvor meget: 185 kr.

Kilde: aok.dk

Få kunstoplevelser i Metroen med CPH Art Week

Copenhagen Art Week fejrer samtidskunsten, og fremviser hvad København har at byde på som kunstnerisk metropol, når kunstfestivalen indtager hovedstaden fra d. 21. – 30. august.

I løbet af festivalens 10 dage samler Copenhagen Art Week aktører og udstillingssteder. De små og alternative, de store og etablerede, gadekunsten, ateliererne og kunstprojekterne i det offentlige rum. Mere end 50 udstillingssteder iværksætter flere hundrede aktiviteter til det kunstinteressede publikum.

Tag med metroen rundt i samtidskunsten
I løbet af Copenhagen Art Week møder kunst offentlig trafik, når udvalgte kunstnere og projekter indtager Metroen. I løbet af kunstugen kan du komponere et stykke lydkunst, blive guidet på tegnsprog eller betræde en pige, der langsomt toner bort:

Den amerikanske kunstner Will Owen omskaber Metroen til ét stort lydværk, hvor du og dine medpassagerer kan komponere et stykke unikt lydkunst med hjælp fra din smartphone.

På Nørreport st. indtager kunstneren Julie Nymann platformen lige ved elevatoren. Her vil hun langsomt høvle kvinden i videoværket ’Shreds of laughter’ væk i et poetisk, humoristisk og ubehageligt selvportræt.

På Christianshavn st. guides du lydløst på tegnsprog i videoværket ’5 percent’ af Imram Peretta.

Kom med til fernisering og guidet kunsttur i metroen
Under Copenhagen Art Week er du inviteret til fernisering på det karakteristiske grønne Byens Hegn, som omgiver metrobyggeriet.

Ferniseringen finder sted fredag d. 21. august på Byens Hegn på Kgs. Nytorv. Her har billedkunstneren Michael Mørk lavet maleriet ”Ren By”. Værket er et 20 m langt og 2,40 m højt maleri lavet til Byens Hegn i forbindelse med Copenhagen Art Week.

Du kan også tage på en tur rundt med kuratoren for Copenhagen Art Week, der tirsdag d. 25. august fortæller mere om alt kunsten i Metroen.

Yayoi Kusama | Louisiana

Kusama er i løbet af få år blevet en af Louisiana-publikummets klare favoritter i kraft af sin installation på museet – Gleaming Lights of the Souls – et spejlbeklædt rum med hundredvis af lamper i forskellige farver, som giver beskueren en kosmisk fornemmelse af at befinde sig i det uendelige verdensrum.

Kilde: Yayoi Kusama | Louisiana

LUCIAN FREUD | Louisiana

LOUISIANA ON PAPER
LUCIAN FREUD
3.9.2015 - 29.11.2015

Louisiana viste i 2009 en uhyre velbesøgt udstilling med den engelske kunstner Lucian Freuds maleri – nu sættes der i serien Louisiana on Paper fokus på ham som grafiker.

Lucian Freud (1922-2011) er menneskemaler, hans billeder er ublufærdige og skærer til benet, når det handler om manden og kvinden som kødelige væsener, og springet ind i grafikken kan måske lyde underligt, al den stund det netop er maleriet, der kan forløse det legemlige blik på kroppen.

Men det er med Freud som med Edvard Munch, der også var en rent ud mesterlig grafisk kunstner: Kødet forsvinder måske, men kroppen bliver ved med at være der, og ikke mindst ansigtet vinder i styrke, når farven er reduceret væk, og tegningen tager over. Freuds grafiske arbejder er derfor umiskendeligt freudske – stærke, konfrontative, umulige ikke at forholde sig til, som var det et andet menneske, der havde trængt én op i en krog.

Kilde: LUCIAN FREUD | Louisiana

Åbent Atelier

 

atelier

Har du lyst til at komme og besøge mig i mit atelier er du altid velkommen. Har normalt 20 til 30 billeder stående. Det ligger i kælderen på min privatadresse i Gentofte, så vi skal lige aftale tid før du dukker op. Ring eller skriv :-)

BOB DYLON – REMIX

bobdylon

BOB DYLON. Acryl på lærred. 60 x 70 cm. Kr. 5.000,-

 

Billedet er SOLGT!

Philip Guston på Lousiana

Philip Guston (1913-1980) er en af Amerikas væsentligste malere i det 20. århundrede. Fra sidst i 1940’erne er han et højt respekteret medlem af kredsen af abstrakte ekspressionistiske malere i New York, men fra ca. 1968 ændrer han sit udtryk dramatisk.

Han forlader helt abstraktionen til fordel for et markant, til tider grotesk og nærmest tegneserieagtigt billedsprog, som bliver stærkt omdiskuteret i samtiden og siden sikrer ham kultstatus. Udstillingen, der er blevet til i anledning af 100-året for Gustons fødsel, viser netop et koncentreret udvalg af sene værker fra denne fascinerende periode, hvor Guston bliver bannerfører for genoptagelsen af den figurative tradition i amerikansk kunst.

Som antydet i udstillingens titel, Painting Smoking Eating, kredser Guston i disse sene værker om sig selv og de nære ting – ofte en ophobning af objekter i hans atelier. Men det skal ses som udtryk for noget eksistentielt, tilværelsens bedrøvelighed og det menneskelige og kunstneriske lod. Hans billedverden forener det karikerede og grumme med følsomhed, humor og stor menneskelig styrke.

C. L. Davids Fond og Samling har ydet støtte til udstillingen, der er blevet til i samarbejde med Schirn Kunsthalle Frankfurt og Deichtorhallen Hamburg.

PHILIP GUSTON

Painting Smoking Eating

4.6.2014 - 7.9.2014
___

OM PHILIP GUSTON

Philip Guston, hvis jødiske familie flygtede fra forfølgelser i Odessa til Canada i begyndelsen af det tyvende århundrede, er en eksistentiel kunstner. Over alt i hans billedverden vibrerer en følsomhed – selvom billederne kan forekomme både abstrakte og ironiske. Han er født i Montreal, men opvokset i Los Angeles, hvor faderen begik selvmord, da han var 10 eller 11 år. Allerede som 14-årig begyndte han at male.

Bortset fra et enkelt år på Otis Art Institute i Los Angeles, er Guston som kunstner autodidakt. Til at begynde med maler han faktisk figurativt, men i 1950'erne lykkes det ham at få fodfæste i New Yorks kunstscene, og her opnår han anerkendelse som abstrakt ekspressionist sammen med eksempelvis Jackson Pollock, Willem de Kooning og Mark Rothko.

I slutningen af 1960'erne bliver Guston træt af det abstrakte maleri, ændrer retning igen og begynder at arbejde figurativt, denne gang med et farvevalg og en motivverden, der skiller sig klart ud. "Jeg vil fortælle historier," forklarer han. Hans karikerede og ind imellem groteske menneskefigurer, bl.a. inspireret af tegneseriernes univers, er usædvanlige for tiden og fremkalder diskussion og en historisk skandale ved åbningen af en udstilling hos Marlborough Gallery i New York i 1970.

Den stærke kritik får Guston til at forlade kunstmiljøet og flytte væk fra byen, hvor han fortsætter med at male og tegne. Først kort før hans død i 1980 bliver der afholdt en stor retrospektiv udstilling med hans værker i San Francisco. Den bringer ham anerkendelse både som kunstner og som en frontløber for genopdagelsen af det figurative maleri.